Hans Zimmer成长过程中足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在Stanely Myers的耐心指导下，Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐，Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，Stanely Myers不爱做飞车追逐，所以那样的音乐自然全交给Hans Zimmer了。Stanely Myers是他的良师，Hans Zimmer自己说：“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。”

他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中国内观众比较熟悉的，应该是1986 年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》，不过严格说起来，《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然Hans Zimmer参与了《末代皇帝》的制作，但是《末代皇帝》的作者应该是阪本龙一，David Byrne以及苏聪，其中阪本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品。

Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的，而且多少带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在坎城影展上大出风头，Hans Zimmer自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》，但Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多，而且还买了原声带的CD和录音带，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为Barry Levinson的《雨人》担任配乐，《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即一鸣惊人，成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品。

1989年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却获得葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷利史考特合作的《黑雨》，则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人留下深刻的印象。

90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外，也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。

1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音乐技巧。在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型，这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。

不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐。

Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标，不过他并不是一个只善长写电子音乐的音乐家。

Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等 各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎 也将成为一种潮流。

Hans Zimmer访谈及作品欣赏

从数字到音符

Hans Zimmer 在德国长大，仅受过极少的正规教育，而这些教育远远不足以使他成为世界级顶尖电影音乐作曲家。他开玩笑地说“我只上过2个星期的钢琴课而已。”

但他凭借电脑和科技的知识来弥补经验的不足，“在 IBM 发明第一台 PC 机前好多年，我就在电脑上作曲了，”他回忆说。“在电脑里输入一串数字就能得到一段动听的旋律，这是永恒的回忆。”

“与用钢琴作曲相比，我更喜欢用电脑作曲，”他开玩笑说，“当时，我才20出头。我有一款 Roland 的 Microcomposer MC8，它有16K的内存，这在当时是相当好的东西。后来，我用 Fairlight。没有人可以学到相关的课程，那时还不存在这些课程。”

“今天，你用 PowerBook 就可以做到这一点，”他说“这是更为平民的系统。不需要成千上万美元的资金，只需要有好的想法并付诸实施。当然，你必须拥有天分和音乐才能。”

不久，Zimmer开始接触不同的摇滚乐作品。“我们把年轻一代带坏了，”他笑着说，“我们让真正的音乐家感到难堪，这是因为我们对于时间的掌控与他们不同–我们完全受控于电脑。

先锋的定义

20世纪80年代，Zimmer成为了伦敦电影音乐作曲家 Stanley Myers 的助手。“Stanley 精通管弦乐， ”Zimmer 说“那时，他已为《猎鹿人（The Deer Hunter）》作曲，他和一帮英国电影真正的先锋在一起。只有没钱拍电影，你才能成为一个真正的电影先锋， ”Zimmer大笑着说。

Myers想和懂电子乐的人共事，Zimmer正是这样的人选。Zimmer说：“于是，我从他那里学会了管弦乐。”

他们合作了几部电影，包括《我的漂亮洗衣店（My Beautiful Launderette）》，这部影片带动了伦敦电影新风潮。Zimmer 说：“我认为那些英国的新电影，如《偷拐抢骗（Snatch）》等，都源自这一风格。”

“我希望能到好莱坞工作，但我告诫自己除非有人请我，否则我不会去美国，事实上我知道自己做不来服务生， ”Zimmer补充道。

Rain Man（1988年）

为《雨人（Rain Man）》配乐

《雨人》是1988年十分引人注目的一部影片。该 片在第六十一届奥斯卡金像奖的激烈角逐中，一举夺得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳原作剧本四项重要奖项。该片描述了一个手足情深的故事。一心想 获得遗产的弟弟在与患有自闭症的兄长的长途旅行中逐渐产生了对兄长的手足之情，由起初的疏远粗暴到最后来的关心理解。影片的剧情并不复杂，但却获得了众多 观众的喜爱和欢迎，其原因就在于影片中反映出了一种感人至深的人间真情。

影片中的场景大都十分美丽，有着柔和的光线和温暖的色调。影片中音乐的节奏也是比较明朗的。这些使影片具有了一种温情感人的氛围。导演Barry Levinson请Hans Zimmer为《雨人》配乐，于是他动身来到美国。“我以制作欧洲电影的方式处理《雨人》的配乐。事实上，我没有在工作室作曲–我只是在Barry的办 公室里装上了Fairlight，并摆放了一些我的玩具和装饰品。”Zimmer说，“Barry 的工作方式也很轻松，他不愿待在工作室里，否则就会产生 ‘天哪，该管弦乐部分了，我们必须弄好它。’这样的压力。”

“在配乐过程中，我们摸索出自己的方式，我曾以为那就是我好莱坞职业生涯的结束，” Zimmer 边说边笑，“但是我每次都把所做的影片当作是职业生涯的结束。就这样，我一边不停的作曲，一边又忘掉了自己上部曲子的艰辛历程。我总是在开始。看得出来， 我受益于此。”

《雨人》是Hans Zimmer首度向好莱坞扣关的配乐作品，但在这张原声带中只收录了两段Hans Zimmer的原著音乐，其余的８首全是导演巴瑞．李文森在电影中采用的歌曲，由于在电影中既成歌曲的选用占了不少的配乐比例，Hans Zimmer发挥的配乐篇幅原本就不多，可以说《雨人》的原声带是一张导演的电影原声带，并不是配乐家的电影原声带．虽然发挥的篇幅有限，但Zimmer 的表现仍十分抢眼，也获得金像奖的青睐而首度入围金像奖最佳原著音乐。

很有趣的是，Hans Zimmer在《雨人》中展现的乐风，与其它选用的几首既成歌曲显得相当类似，不论是刻意或者巧合，都使得Hans Zimmer的音乐与采用的歌曲形成十分协调的感受，Hans Zimmer的音乐中混合了各项选用歌曲的特色，形成一种无形的串连，让这张原声带不像一般流行歌曲大杂汇型的电影原声带，浮滥的收录具商业价值却不具影 片联想力的曲目，《雨人》呈现的，反而是一种很好的整体性。

这张原声带中选用的歌曲都十分特别，每一首曲子都各有不同的风味，但基本 上是明朗轻快，又略带新潮的风格，一开场的Iko Iko与Scatterlings Of Africa，是两首十分轻快活泼的歌曲，在节奏上的非洲与南美情调，成为Hans Zimmer在谱写主题旋律时（Leaving Wallbrook/On The Road与End Credits）的基调，而Lonely Avenue与Nathan Jones则延伸成Hans Zimmer新潮狂放的Las Vegas，当然我也说过这种想法，只是我因音乐风格上的相似性，个人想象的一种穿凿附会，并非指这种想法的确就是Hans Zimmer设计音乐风格时所采用的理念。

总而言之，Hans Zimmer这两段音乐的表现十分抢眼，Leaving Wallbrook/On The Road的主题旋律听起来就像迎风驰骋的汽车广告配乐，连电影画面都有这样的味道，描写赌城的Las Vegas一段热力四射，大胆新潮，散发着五光十色的炫惑魅力，作风相当现代感，而End Credit描写结局的抒情乐章反而东方味十足，颇是出人意表，整体来说，虽只是两段短短的作品，但Hans Zimmer的表现简洁又富有动感与生命力，使用的音乐素材也十分多样化。

作曲良师

Zimmer 始终认为导师对于学习好的技艺很重要。年轻的作曲家对知识充满渴望，但美国的作曲家似乎并不愿意同他人分享自己的技巧，这使 Zimmer 感到很困惑，于是 Zimmer 和生意上的搭档 Jay Rifkin 开始使用 Media Ventures–一种供初出茅庐的作曲家练习技艺的乐曲合成器。

“在英国时，Stanley Myers 鼓励我，拿电影给我看。到了美国之后，这种学徒式的感觉根本找不到。在职场上帮助别人的人根本不存在，” Zimmer 说，“每个人各扫门前雪，不让新人介入。”

“但让我们来看看当今的顶尖作曲家–John Williams, Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein –大多数人都70多岁了，” Zimmer 指出，“所以我常想，为了让一些东西能传下来，既需要引起关注，也需要年轻和活力。”。

The Lion King （1994年）

《狮子王》的巨大成功

迪斯尼卡通在《小美人鱼》，《美女与野兽》和《阿 拉丁》连续在音乐制作上获得成功后发现，在音乐和内容上已经难有很大的突破，于是在《狮子王》时选择Hans Zimmer与Elton John连手联合为该片制作音乐，以全然不同的音乐气质，又一次成功的为观众带来全新的音乐震撼．

基本上由Elton John演唱的歌曲虽然十分动听，不过比较像一支支的单曲，彼此之间并没有非常紧密的戏剧连系，但是在Hans Zimmer精彩的改造下，以气势高亢，情感丰沛的非洲音乐，成功展现非洲大地壮盛的生命乐章，可以说是使整个配乐”升级”成巨作的关键人物．

Hans Zimmer充满生命力的编曲，精湛的处理，让电影中各首歌曲更加丰富生动。而在配乐方面，This Land和Under The Stars这两首主题旋律的作曲十分出色，在音乐编曲上更是展现了非洲澎湃瑰丽的音乐魅力，充满了歌颂生命的律动和赞叹大地的胸襟，而其它两轨情节较为紧 张的音乐也同样震撼力十足。《狮子王》后来也继《美女与野兽》之后，再次由卡通蜕变成音乐剧，以独特而充满自然力量的风格，席卷百家争鸣的百老汇。

本片荣获1995年奥斯卡和金球奖最佳原著音乐和最佳电影歌曲两项大奖，成为迪士尼近年来最成功的动画电影。 Hans Zimmer的配乐相当壮阔有气势，加上背景中非洲土语的和声，唤醒了苍茫大地上律动的生气蓬勃，呈现出非洲大草原中大自然与动物的生生不息，象徵旺盛的 生命循环。整部原声带从一开始的无数动物奔驰在非洲大草原上的那种气势，再配上最后一幕辛巴把刚出生的小狮子举起给众子民看，只有这种诠释，才能感受到蕴 藏在非洲草原中的那份生命力与朝气。

Zimmer派动作音乐的形成

《红潮风暴》是90年代电影配乐中极具代表性的作 品之一，同时也Hans Zimmer也以这部配乐获得葛莱美音乐奖最佳电影音乐，整部配乐以深沈宏伟的男声合唱，揉合了紧凑的电子节奏，与壮硕悲昂的管弦作曲成一体，为电影中处 境孤立暧昧的深海舰队，两名抉策者间难分难解的对立与纠葛，铺陈出一页浩气凛然，豪气干云的英雄诗篇。

在音乐的技巧上，除了延续《浴火赤子情》的音乐语言之外，也展现了普列多斯《猎杀红色十月》的神采，特别是人声与管弦乐章的运用手法，可以说是二者的结合 体，在配乐中，Zimmer并没有像普列多斯那样创作一首Hymn To Red October做为人声运用的主轴，不过Zimmer直接引用了John B.Dykes的著名海军诗歌“Eternal Father，Strong To Save”来做为配乐在人声方面的主要架构，这首己有百年历史的合唱诗歌，是John B.Dykes为海军所写的祈祷颂歌中极具代表性的作品，同时一直也是美国军乐的常见曲目之一。

在电影音乐中，属于电子音乐比重比较大的悬疑动作音乐，紧凑冷冽，气势恢宏，虽然其中亦有慷慨激昂的豪情乐章，但另创格局的段落和手法并不多，而且淹没在 超长的组曲中。其组曲堪称是极具经典气质的演出，也是这部配乐最值得的作品，一举囊括整部配乐最具震撼性与史诗美的段落，具有丰富的旋律性与变化性，同时 在气魄上轩昂激阔，撼人心弦，结尾时带入“Etneral Father , Strong To Save”，也深刻的点出全片的意旨与内涵，这首曲子不仅可以算是Hans Zimmer创作生涯极具代表性的作品，同时也称得上是90年代最出色的电影主题之一．

整体来说，这部配乐采用超长组曲的编辑手法，配乐中“Eternal Father , Strong To Save”这首既成音乐的引用和结合相当出色，也成功的提升了电影内容的情感与层次，是既成音乐使用上极令人印象深刻的范例，在《红潮风暴》之后，所谓的 Zimmer派动作音乐，也自此风起云涌，成为领导好莱坞动作电影音乐的新潮流。

Crimson Tide（1995年）

展露锋芒

Zimmer 强调他不知道人们是如何进入 Media Ventures 的，它座落于 Santa Monica 那些仓库式建筑的砖墙之中。“他们只是想表现一下而已，”他开玩笑的说。

“我对整个情况不清楚，”他笑着说，“如果我心情好，碰巧有人来，我觉得他们干的事很有趣–于是我说‘不错，这工作归你了’。”

“然而，出乎意料，很少有天才出现。我曾以为有极其多的人都很优秀，但事实上，我很少听人这样说。”

“从我个人听到的不少说法来判断，我觉得的确有不少天才。所以，那些人天生就是写音乐的，那些有天分的人，常常能在同类中展露锋芒。”

跟着感觉走

“我们在 Santa Monica 造了这么个小地方，风格与我的工作方式一致–一间充满科技感的屋子，” Zimmer 说。

“我没什么专业背景，但我凭直觉去理解电影。我觉得这是没法教会的，只能自己努力。”他这样解释。

“我起初为几部电影写的东西无疑是被扔了。然后，扔的少了，情况也就越来越好了，”Zimmer回忆道，“我不清楚如何理解电影语言，没人能教你，只能凭直觉去驯服这个猛兽并学会运用它的语言。”

The Rock（1996年）

石破天惊

这是一部非常优秀的电影原声作品，虽然单单听曲子使整张专辑显得有一些散，但作为一部动作影片的原声带，整体性并不是作曲家首要考虑的目标（并不象如《Brave heart》等史诗性的影片那样），如何配合影片的动作场面与剪辑才是首要的目的。

这部电影在影片与音乐的配合方面做的非常突出，在欣赏电影的同时绝对不能忽视音乐的存在。这张电影原声带的作曲家有三人，分别为Nick Glennie Smith, Hans Zimmer与Harry Gregson Williams，这三位作曲家同在Hans Zimmer创办的“媒体公司”（Media Venture）中工作，Hans Zimmer创造的动作电影音乐的风格，在《The Rock》中有很好的体现。

这部影片也是秉承作曲家一贯的作风，为电影的成功奠定了基础。Hans Zimmer的配乐是一种充满现代气息的音乐，虽然他仍然运用管弦乐团作为音乐的主体构成，但是非常强调如架子鼓等打击乐器的作用，并把管弦乐与电子合成 器结合起来，使得音乐自始至终被鲜明的节奏所充斥、包围，这样的音乐运用在动作片中烘托紧张的气氛是再合适不过了。另外，他善于表现铜管与弦乐气势恢宏、 宽广壮阔的一面，善于表现宏大的电影场面。“The Rock”是全剧的总结与概括，作曲家充分运用了各种手段使其表现主题，其鲜明的个人风格也表露无疑。

再次为动画片配乐

《埃及王子》作为梦工场为数不多的动画片之一，继承了梦工场动画片一贯的成人作风，并没有因为动画片这种表现形式而将《埃及王子》定位于儿童观众领域。

本片音乐制作更是动画音乐的绝佳典范，从动画惯用的百老汇音乐剧语法，配合故事题材背景的中东乐音、希伯来民谣，到史诗剧情片才会有的华丽大气魄，透过 Hans Zimmer电子合成器与交响乐一番巧思铺排后，就会融合、互动、串联成一种壮阔格局，抑或是抓住中东音乐悠扬旋律里的思古幽情，挟浓烈情感凝聚成雷霆气 势，加上《风中奇缘》词曲创作家Stephen Schwartz精简切中信仰、意志力的动人歌词，还有Michelle Pfeiffer、以色列歌后Ofra Haza参与原声大碟的演唱，更听见中东音乐与百老汇音乐联姻而成的戏剧情感张力。Zimmer除了将世界音乐与管弦交响乐互通情感声息外，兼具灵魂福音 与世界音乐的合声也烘托出人声与弦乐相互带动的丰沛情感；信念就在多层次的情感攀升中，燃烧出撼动人心的力量。

The Prince of Egypt（1998年）

史诗般的《角斗士》

《角斗士》是“梦工厂”2000年推出的一部战争史诗大片，由知名大导演雷德利·斯科特 （Ridley Scott）执导，本片气势之恢宏，场面之浩瀚，自不待言。带有强烈中古帝国色彩的配乐，威武、荣耀而略显忧郁，Hans Zimmer将阴霾、恐怖、诡秘、压抑的情绪一一铺陈，层层递增，渐渐堆积出骇人的能量，直至爆发出令人震颤的最高潮，为全片注入了力拔千钧的冲击力度， 极为酣畅。

录音由环球属下的英国名厂decca制作。为配合电影中令人窒息的紧张气氛，每一段音乐中几乎都充斥着叫人心脏难以承 受的极低频，这种贴地而行，浪涛汹涌的袭人能量，小型喇叭玩家恐怕无从体会。录制绚丽美妙的管弦乐音色，是decca的拿手绝活。这使得本碟音效不尽是翻 江倒海，轰轰烈烈，即使爆到天昏地黑，鲜活细腻的迷人旋律亦随处可见，倍添美感。

电影原声碟一般都有深阔的音场表现，而本碟音场之宽阔深远，则是普通电影录音不可同日而语的，强烈的三度空间感，好象让人置身圆形竞技场，目睹激烈的血腥搏杀。

《角斗士》让罗马史诗电影重返好莱坞，不过罗马史诗电影音乐则换了个风貌，导演Ridley Scott在电影音乐的选择上，向来就不特意拘泥于故事的时代背景，如《１４９２》中范吉利斯的音乐就和哥伦布时代几乎完全扯不上关系，《角斗士》也是一 样的情形，以现代电子动作音乐见长的Hans Zimmer和一向活跃于哥德式摇滚音乐界的Lisa Gerrard演绎出另一种华丽的乐章。

幽暗深邃的Lisa Gerrard，与兼具爆发力与深刻写情实力的Hans Zimmer两个人的智慧，两者虽然风格互异，但形成出色的互补，同时也丰富了彼此的音色和音乐效果，是一次相得益彰，令人激赏的合作，而电影原声碟的制 作编辑尤其精彩，是一张录音品质精致，而且欣赏效果高，娱乐性十足的电影原声碟，每一首曲子彼此之间并没有打断，采用连续录音的型式，这种连续录音的编 辑，向来是Hans Zimmer原声带的特色，但这几乎是第一次让我觉得，这样的编排适当而优美，因为这当中没有内容空洞，又冗长到造成负担的超长组曲，曲目的篇幅适当，内 容扎实，整体的顺序安排形成流畅的起承转合与丰富的情绪变换，《角斗士》的音乐不失为一部另辟新局，而且制作水准一流的配乐作品。

Gladiator（2000年）

与 Lisa Gerrard 一起工作

Zimmer 将话题转到《角斗士》上，当时，他和 Ridley Scott 力邀被称为温和音乐女神的 Lisa Gerrard 加盟配乐。Lisa Gerrard 以其独立音乐人的身份和在乐队 Dead Can Dance 中的出色表现而闻名。Zimmer 回忆说：“我们第一次打电话给 Lisa 时，她一点都不想加入。后来，像所有优秀导演所做的那样，Ridley 将电影胶片寄给 Lisa，并说‘我们等着瞧她的反应’。”

“Lisa 直接打电话来说‘我从澳大利亚乘下一班飞机赶到你们那里。’起初，Lisa 只打算逗留3天，但后来她却待了3个月。”

“在摄影棚里情况有了转机，”他说，“Lisa不仅出色地演唱了我的曲子，还自己写了一些。一切都妙极了。”

携手创作

“我喜欢和别人一同创作，”Zimmer说，“我不是那种唯我独尊的作曲家，对我来讲，我欢迎一切蕴涵丰富思想的作品。我想这项工作对 Lisa 相当适合–任务艰巨，但也充满乐趣。另外，和 Ridley 一起工作真是棒极了。”

“实际上《角斗士》有两个方面，” Zimmer 说，“它的配乐是德国式的，结构严谨、布局紧密。这样，就需要以一种女性的柔和作适当调节，而Lisa 起了不少作用。我们一起工作的时候就象在做实验，凭借直觉做极少量的调整。”

“关于Lisa 最有趣的事是，一旦她出现在我的房间里，我就写出与平时不一样的东西，这是因为她的出现，对我产生了影响，” Zimmer 说，“这种感觉妙极了。Lisa有电脑，但我想她一直悄悄地抗拒这些现代的科技产品。”

Pearl Harbor（2001年）

尽管《珍珠港》电影一出便被骂了个通透，导演迈克 尔贝的要把这部电影和《TITANIC》媲美的说法成了笑柄，但是Hans Zimmer以古典浪漫气质音乐为电影的核心配乐，从柔情似水的钢琴音调里缓缓的带出悲壮悠扬的古典弦乐，还是得到了不错的评价。剎那间，如John Barry与Ennio Morricone一般的欧陆浪漫典雅气息盎然飘荡，默默地为这个烽火连天的有情天地献上最诚挚、最写意的祈祷。

Hans Zimmer多年的外向影音传动催化驾驭力，成功的向内凝聚成一波直击心灵的伤感，音乐展现季默回归古典音乐的浪漫情怀。在写意感性之余，也在一些乐段燃烧着战火炼狱里慨然悲壮的胸襟。

Hans Zimmer的作曲工具包

在无数作品中，苹果电脑是Zimmer 工具包中的重要工具。“我们有苹果电脑和PC机。”但在家庭工作室里，他手边常备4台Power Mac G4，Zimme补充说，“我觉得苹果电脑真的很好用，感觉相当可靠。”

Zimmer 用 Cubase 做 MIDI 编辑，并用 ProTools 处理音频。“新版的 Cubase 只在 Mac OS X 系统下运行，刚好我想要稳定运行的系统，而苹果电脑就做到了，这真是好极了。” Zimmer 说“我正需要这样，”

“想一想，我们依赖仅售价1500美元的计算机去完成耗资上千万美元电影的配乐工作。在制作的最后一天，用价值1000美元的软件来完成余下的所有工作，” Zimmer 补充说。

“我们喜欢 Native Instruments 所做的一切。我觉得这些人真的很酷。他们来到这里为人们表演真是太棒了。”Zimmer 接着说：“我想我们拥有每一个众所周知的ProTools 插件，我太喜欢GRM Tools 了。我们还使用像 Reason 和 Live 这样的软件”， Zimmer说，“对我来讲，没有太多的时间学新的东西，否则我就只能看操作手册，而不是写音乐了。”

他说：“当然，最近我的确花了2周时间在 Nord Leads 一个新软件的编程上。”

Zimmer 的家庭工作室中有3个 ProTools 系统。“哪里都有ProTools，”他说，“不过，像VST这样的系统占领基于 DSP 的系统是迟早的事情。”……“我深深被 ProTools 吸引了，”他补充道，“但我更认为，所有的事物都必须本土化，这才是它的立足点。”

在 Zimmer 的家庭工作室里，有许多外接设备，音频和MIDI 器件，但惟独少了一样东西–混音台。“我用ProTools 作为我的混音器，因为其他的器件又大又占地方，而 ProTools 就不一样了。”

“和别人一样，我只要PowerBook 就可以完成主要的工作。这也是它的又一大好处，” Zimmer 说，“你可以立刻就携带自己的创意了。”在工作室中，Zimmer 用带FireWire 连接的 MOTU 828s。“828相当好用，现在已经用了很久，”他补充道。在 Media Ventures，他用Apogees 来实现音频转换。

Zimmer 用他的 iPod 来协助创作。“我有一台 iPod，我可以把所有的配乐储存在里面，它就像资料库一样有用，十分齐全，”他说，“在《黑鹰计划（Black Hawk Down）》中，我们工作效率很高，录制了很多东西，但是，编辑目录却成为一件头疼的事。”

“以前，在寻找一些曲目时，我们经常会问‘那段曲子在哪？’然后我会说，‘再写一个吧’因为在所有文件中寻找还不如重写来得快”Zimmer 说。现在，Zimmer 把所有曲子存在他的 iPod 里，这样就便捷了很多。

Zimmer 的不同侧面

Zimmer 打算在自己的工作室内为接下来的3部影片配乐。Zimmer 的家在海滩上。他坚持说：“我不在乎在哪工作，这就是电脑的好处–你可以在 PowerBook 上找到一切。”

做音乐时，“我随心所欲，”这位作曲家说道，“我必须能有自己的观点和想法，并且要通过音乐表达出来，否则，这事就不值得去做。”

The Da Vinci Code（2006年）

拓展技艺

“在周围并没有很多电影作曲家，虽然这是很多人梦寐以求的。今天电影配乐所缺乏的恰恰是Elmer Bernstein ， Jerry Goldsmith 和 John Williams 所拥有的技艺，”Zimmer 说道。

“当这些前辈们在认真学习音乐时，我们正摆弄着计算机，忙着学习如何避免死机的技巧，却没有花足够的时间在音乐上。我们所希望的是具备出众想法和优秀技艺的人，”他补充道。

真正的音乐家

尽 管作曲时只需要采用样本，但最后一部分 Zimmer 总还是请管弦乐队的真正音乐家来演奏。“取样时，我去伦敦并记录下每一个管弦乐队最出色乐手所演奏的样本，”他说道，“我和他们会签署一份协议，就是说， 在没有经过真正的音乐家演奏前，我不会使用样本。这样一来，我就获得了和真实演奏一样的声音效果。”

“电影业是地球上最后一门要为管弦乐演奏家做预算的行业。这些演奏家倾其毕生精力练习和提高技艺，他们应得到补偿，”Zimmer强调说。

“医生和律师会说他们花了很多时间在学校，而音乐家从3岁或4岁起就开始练习，”他说“管弦乐是一种传统音乐，单从省钱的角度看，它也不应被挤出音乐厅或被电脑取代。”

Hans Zimmer主要作品

需要注意的是，他常常和别的音乐家一起配乐，所以以下许多专辑中只有一部分是他的作品。

- 2006 – Pirates of the Caribbean2: Dead Man’s Chest – 加勒比海盗2：亡灵的宝藏
- 2006 – The Da Vinci Code – 达.芬奇的密码
- 2005 – Blood+ – （日本动漫）
- 2005 – Madagascar – 马达加斯加
- 2005 – Kingdom of Heaven – 天国王朝
- 2005 – The Ring 2 – 午夜凶铃2
- 2004 – The Last Samurai – 最后的武士
- 2004 – Shark Tale – 鲨鱼黑帮F
- 2004 – King Arthur – 亚瑟王
- 2003 – Tears of the Sun – 太阳之泪
- 2003 – Whale Rider – 鲸骑士
- 2002 – Spirit Stallion of the Cimarron – 小马精灵
- 2002 – mission impossible II – 碟中谍2
- 2002 – The Ring – 午夜凶铃
- 2001 – Riding in Cars with Boys – 和男孩们一起开车
- 2001 – Black Hawk Down – 黑鹰坠落
- 2001 – Pearl Harbor – 珍珠港
- 2001 – Hannibal － 汉尼拔
- 2001 – The Pledge – 誓言
- 2000 – An Everlasting Piece -
- 2000 – Mission: Impossible II － 碟中谍II
- 2000 – Gladiator – 角斗士
- 2000 – The Road to El Dorado – 黄金国之路
- 1999 – Chill Factor – 危机专家
- 1998 – The Thin Red Line – 红色警戒
- 1998 – The Prince of Egypt – 埃及王子
- 1998 – The Last Days -
- 1997 – As Good As It Gets – 尽善尽美
- 1997 – Scream 2 – 尖声惊叫2
- 1997 – The Peacemaker – 和平制造者（战略杀手）
- 1997 – Smilla’s Sense of Snow -
- 1996 – The Rock – 石破天惊
- 1996 – The Preacher’s Wife – 天空下的奇迹
- 1996 – The Whole Wide World -
- 1996 – The Fan – 血影狂迷
- 1996 – Muppet Treasure Island – 金银岛探险记
- 1996 – Broken Arrow – 断箭
- 1995 – Two Deaths -
- 1995 – Something to Talk About – 谈情说爱(爱情魔力)
- 1995 – Nine Months – 九月怀胎
- 1995 – Beyond Rangoon -
- 1995 – Crimson Tide － 赤色风暴
- 1994 – I’ll Do Anything -
- 1994 – Monkey Trouble -
- 1994 – Renaissance Man -
- 1994 – Drop Zone -
- 1994 – The Lion King – 狮子王
- 1994 – Africa: The Serengeti -
- 1993 – Calendar Girl -
- 1993 – Cool Runnings -
- 1993 – Point of No Return -
- 1993 – Younger and Younger -
- 1993 – The House of the Spirits -
- 1993 – True Romance – 浪漫风暴(绝命大煞星)
- 1993 – Sniper -
- 1992 – A League of Their Own － 骄阳岁月
- 1992 – The Power of One -
- 1992 – Radio Flyer -
- 1992 – Where Sleeping Dogs Lie -
- 1992 – Toys -
- 1991 – K2 -
- 1991 – Regarding Henry – 意外的人生
- 1991 – White Fang -
- 1991 – Thelma & Louise – 末路狂花
- 1991 – Backdraft – 烈火雄心
- 1990 – Chicago Joe and the Showgirl -
- 1990 – Days of Thunder – 雷霆壮志(霹雳男儿)
- 1990 – Fools of Fortune -
- 1990 – Green Card -
- 1990 – Nightmare at Noon -
- 1990 – Pacific Heights -
- 1990 – Bird on a Wire -
- 1989 – Black Rain -
- 1989 – Diamond Skulls -
- 1989 – Wiezien Rio -
- 1989 – Driving Miss Daisy – 为戴茜小姐开车(山水喜相逢)
- 1988 – Burning Secret -
- 1988 – The Fruit Machine -
- 1988 – Paperhouse -
- 1988 – Spies Inc. -
- 1988 – Taffin -
- 1996 – Twister – 龙卷风
- 1988 – A World Apart -
- 1988 – Rain Man – 雨人
- 1987 – The Wind -
- 1987 – Castaway -
- 1988 – Terminal Exposure -
- 1986 – Separate Vacations -
- 1985 – Insignificance -
- 1985 – Histoire d’O: Chapitre 2 -
- 1985 – Success Is the Best Revenge -
- 1985 – Eureka -
- 1985 – Moonlighting -